En verano todo se para, pero no las ganas de hacer DIY, así que cuando vi la idea del archikit de flores y hojas prensadas en bastidor de Home Archilab, me pareció muy interesante, nada mejor que probarlo para ver como es y poder tocar y experimentar.
Sara quiere acercar el "hazlo tú mismo" a todo el mundo mediante un kit distinto cada mes, te puedes suscribir a ellos o los puedes adquirir el que te guste suelto, en su web puedes encontrar toda la información acerca de esta fantástica iniciativa.

DIY FLORES Y HOJAS PRENSADAS EN BASTIDOR

Como puedes imaginar el archikit elegido está relacionado con las plantas, me encanta la estética de las flores y hojas prensadas, cuando vi el resultado en los bastidores, me enamoré completamente.
Me recuerda a las damas victorianas cuando recolectaban sus plantas y flores para estudiarlas y crear sus maravillosos herbarios.
Recibí el paquete enseguida, al desempapelarlo me encontré una caja con el logo y al abrirla tienes a golpe de vista los utensilios que vas a necesitar para hacer tu diy, junto a unas instrucciones encuadernadas a mano.
Bajo esa exposición de utensilios se encontraba, una sorpresa inesperada, una maravillosa prensa adornada con motivos botánicos, no sé si es que no presté atención o no me fijé, pero no sabía que se incluía la prensa, me pareció una verdadera preciosidad, junto a ella estaban los dos bastidores.


Y sin más dilación me puse manos a la obra, recolecté diferentes tipos de flores y de hojas, fijándome tanto en la forma como en el color, algunas plantas, estaban un poco pachuchas y tenía que podar de modo que esos arreglos, les vinieron genial, todo lo que recolecté, son plantas de mi jardín, de modo que aproveché para limpiarlas y ponerlas más bonitas.
Con todo lo que había adquirido, me fui a mi refugio y comencé el ritual, abrí la prensa y comencé a colocar cada flor y cada hoja en su lugar, procurando que tuvieran espacio suficiente entre ellas, por cierto ocupé todos los pliegos.
Ahora solo quedaba esperar a que el tiempo hiciera su trabajo.


Dos semanas después abrí la prensa, no pude evitar sentir cierta emoción y mucha curiosidad por saber cómo habrían quedado, tanto las hojas como las flores, y la verdad no me decepcionó, que espectáculo, la mayoría habían conservado su color, no parecía que estuvieran secas.
El siguiente paso era montar los lienzos sobre los bastidores, el consejo de Sara, es que se planche el lienzo.
Antes de pegar flores y hojas, lo primero que hice fue plantear el diseño, la verdad es que disfruté mucho probando unas opciones y otras.


Cuando ya decidí el diseño empecé a pegar con la ayuda de las pinzas y de la cola, es un trabajo que requiere paciencia y relax, a mí me daba mucha calma, no hay prisas, solo piensas en la belleza de lo que estás viendo.
En este primer diseño utilicé plantas tan distintas como: la Hierba Luisa, Angelonias, Alternanteras, Lobelias, flores del Geranio Limón, Oxalis, tanto hoja como flores y hojas de hiedra.
Como ves un conjunto bien dispar, pero que se complementa estupendamente, es una composición muy sencilla, sin duda la Hierba Luisa es el centro del diseño y todas las demás la abrazan y acogen.


También disfruté muchísimo decorando el segundo bastidor con flores y hojas prensadas, es una gozada poder hacer algo que te evade totalmente, que te hace concentrar en lo que estas haciendo y que fomente la atención, la creatividad, la estética y el amor por las plantas.
Para completar el ambiente, tenía de fondo Ivoox con Historias de Media Noche de Chicho Ibañez Serrador, me encanta escuchar ese tipo de programas radiofónicos, me transportan.
Así que escuchando narraciones dramatizadas y pegando hojas y flores prensadas termine los dos bastidores.
Ahora solo quedaba recortar el lienzo y decidir el lugar adecuado para ellos.


Debo confesar que como me sobraron algunas flores y hojas, busqué unos trozos de papel para grabado que tenía guardados para hacerme unos marca páginas, pero que finalmente acabaron siendo otro DIY que te mostraré muy pronto.
Eso es lo bonito, me suele pasar mucho, mientras estoy haciendo DIY, de pronto una idea crece tu mente y se enciende la bombilla.
Los bastidores no podían salir de mi biblioteca y tenía el lugar perfecto junto a uno de mis murales botánicos de escuela.
Los he unido mediante una cuerda de fibras naturales y ambos descansan en la misma alcayata, sin    duda creo que es el lugar perfecto para poder disfrutar de la belleza de este Diy.
Muchas gracias Sara por tener ideas tan creativas que nos ayudan a relajarnos y a disfrutar de momentos de calma.
Te emplazo a que visites su web y conozcas su filosofía creativa, te va a enganchar.



¿Qué te parece? ¿Te apuntas a los Diy en verano?

Seguro que cuando has leído el título "Diy diseño y decoración de un espejo de cuerpo entero con la técnica Delabré" además de largo te has preguntado ¿que es eso del delabré? Te cuento, es una palabra de origen francés que significa ruinoso o arruinado, lo podemos apreciar en paredes desgastadas de antiguas casonas o palacios, normalmente este tipo de paredes con tanta personalidad se incorporan a una decoración determinada, las incluimos en el estilo dirty chic.

Estilo dirty chic y el delabré

Dicho estilo decorativo aprovecha las paredes con cierto deterioro o con texturas interesantes focalizando en ellas la atención.
Son espacios con un halo decadente y cuidado aunque a priori no lo parezca, es un estilo que aprovecha la imperfección rodeándola de elementos muy bellos, antigüedades, piezas de diseño que contrastan con suelos y paredes con muchas textura en los que el paso del tiempo ha dejado su cicatriz.

Productos que necesitaremos para hacer la técnica delabré

• - Base para delabré de Fleur.
• - Dos colores Chalhy Look, es preferible que uno sea más claro que el otro.
• - Cera de acabado con base al agua.
• - Espátula doble de plástico.
• - Espátula más dura.
• - Rodillo de pelo.
• - Vaso medidor.
• - Recipiente o recipientes para hacer las mezclas.

Comenzamos  creando y diseñando un marco para un espejo de cuerpo entero, debemos medirlo correctamente para que cada tabla tenga su ángulo de corte perfecto, hemos elegido unas tablas que miden 9cm x 2cm, haremos el rebaje para alojar nuestro espejo.
En las dos imágenes superiores puedes ver cómo quedan los cortes.


Cuando ya tengamos cortados las cuatro partes con sus ángulos y los rebajes, lo plantearemos sobre una base colocando el espejo, comprobaremos que todo esté en orden y procederemos a encolar, puede que pienses que quizás es mejor hacer la técnica sobre las tablas sin pegar, ya que puede ser más cómodo, yo prefiero hacerla ya con el marco encolado y clavado, así quedará todo más integrado y en las uniones no se verán efectos diferentes, todo quedará mucho más coherente.

DIY - Primer paso - técnica delabré

Manos a la obra, debemos tener muy claras las proporciones para que nuestra primera base sea correcta, vamos a precisar de un recipiente para hacer la mezcla y de un vaso medidor.
Si adquieres la base delabre en las instrucciones viene muy detallados los porcentajes, concretamente para la superficie del marco hemos utilizado un vasito de 50ml para poder hacer hacer las proporciones adecuadas-
De base pondremos 150 ml (3 vasitos de 50ml) por otro lado elegiremos un color Chalky Look, en mi caso es el f-06 o Taupe Sophistication, añadiremos 200ml (4 vasito de 50ml)
Debemos mezclar bien ambos componentes para que quede una masa uniforme.

DIY - Aplicación de la primera mezcla

Después de haber mezclado ambos productos llega la hora de su aplicación, lo haremos con un rodillo de pelo, usaremos bastante cantidad, no te cortes lo extenderemos de manera que la superficie tenga diferentes niveles, iras viendo que queda como con rugosidades, eso está estupendo.
Lo siguiente que debemos hacer, es pasar la espátula de plástico transparente, es más flexible que las azules y eso nos va a venir genial, para ir aplanando algunas zonas, de manera que la pasta quede a diferentes alturas y texturas.
Cuando termines de pasar la espátula tendrás que dejar secar de 6 a 8 horas, es importante seguir bien los tiempos ya que hemos aplicado bastante material, de modo que debemos dejarlo que seque bien para conseguir el resultado deseado.

 DIY - Segunda mezcla - técnica delabré

Vamos a seguir divirtiéndonos, ahora toca hacer una segunda mezcla, esta vez utilizaremos un segundo color chalky look, mi elegido es el f - 12 o James Taupe, un tono que va en la misma gama que el de la base, pero bastante más subido para que se aprecie bien la diferencia.
De nuevo vamos precisaremos un envase para hacer la mezcla, como has visto, yo uso un cazo o pote de porcelana esmaltada, va fenomenal debido a que es muy fácil de limpiar y lo podemos utilizar en más ocasiones.
El vasito medidor también será el mismo, 50 ml es una medida muy buena para poder calcular las proporciones.
Me he ido por las ramas discúlpame decía que mezclamos el color de chalky look que elijamos, para mi superficie me ha ido bien 100 ml (dos vasitos de 50ml) y de cera 50 ml (un vasito).
Esta es una proporción muy sencilla, digamos que por una parte de cera, añadiremos dos de color.

DIY - Aplicación de la segunda mezcla

Cuando ya tengamos la cera y el color en el recipiente, debemos mezclar muy bien hasta que quede un color homogéneo, la cera es bastante líquida y se hace fenomenal.
Ahora llega lo bueno, la aplicación sobre el marco, vamos a necesitar una espátula con más resistencia, si la superficie en la que vas a trabajar es más amplia utiliza la paleta más ancha, en nuestro caso nos fue genial la más estrecha.
Para que el efecto quede visualmente bonito aplicaremos el material sobre la espátula y esparciremos aplanando bien, para que se aprecie el tono más claro, lo interesante es que no quede todo igual, debemos inspirarnos y recordar esas paredes desconchadas de las que os hablaba al principio del post, e intentaremos imitar ese tipo de formas que se crean en ellas.


En esta ocasión también los tiempos de secado son muy importantes, yo cada poco me acercaba para ver como quedaba y la verdad es que el resultado es muy bonito.
Todavía no hemos terminado, para enfatizar la belleza del delabré, vamos a crear dos marcos más finos para colocarlos a cada lado del marco ancho.
Hemos elegido una tonalidad que da muchísima luz y que unida a los otros dos tonos le aporta mucha vitalidad, como son tonos neutros podemos usar una paleta de colores bastante amplia, pero finalmente nuestro elegido ha sido el f -51 - Welcome Green, es un color verde claro muy vibrante que enmarcara de una manera diferente el marco más grueso.
Como es un espejo muy grande en total con todos los marcas mide 1,97m y 81,5cm lo hemos querido reforzar bien, además de cola y puntas,  por la parte trasera hemos añadido estos ángulos metálicos que ayudan a que el marco quede perfecto..



¿Qué te parece la técnica delabré? ¿te animas a hacerla?

Hace ya un tiempo que descubrí el perfil de Araceli Paz en Intagram y desde ese momento me enamoré de sus viñetas: divertidas, ocurrentes y naturales, situaciones cotidianas con un punto divertido que al instante te dibujan una sonrisa.
En Ig, cuenta con un ejercito de fans, nada más y nada menos que 59k tras las andanzas de ella misma, su perrita Mei y su chico, además de situaciones cotidianas y su adicción al café, las viñetas e ilustraciones de Araceli Paz o como se la conoce en redes Aracaeli, tienen un componente feminista muy necesario para las jóvenes que buscan referentes y quieren ser ellas mismas, es estupendo que en el trabajo de una mujer con tantos seguidores y seguidoras se refleje la igualdad y el empoderamiento femenino, ¡bravo es muy necesario!
Si quieres conocer más a esta mujer positiva, divertida e ingeniosa, sigue leyendo, te va a encantar como es.

Entrevista a la Ilustradora Araceli Paz

 - Cuéntame un poco sobre tus comienzos ¿cómo descubriste tu arte?
Todo empezó con un objetivo: quería publicar un cómic que por ahora solo está en mi imaginación, para ello necesitaba mejorar, dibujar mejor y aprender a plasmar mis ideas en viñetas, todo lo que llegó, fue inesperado, nunca imaginé crecer tanto en las redes sociales ni que mis ideas llegarían a tanta gente. ¡Y todavía no he cumplido mi objetivo inicial!

- Cuales eran tus sueños?
Uno de mis sueños era publicar ese cómic, pero tengo muchos, muchísimos y cada día tengo nuevos, para mi soñar es importante y también emocionante, intento disfrutar no solo del resultado, sino también de todo el proceso, que es lo más divertido.
 - ¿Se han cumplido?
Algunos si, por ejemplo, que cada día cientos de personas vean mis ilustraciones, las disfruten, las compartan, se emocionen o rían con ellas, eso era un sueño que jamás pensé que pudiera llegar a pasarme a mi.

-¿Cómo te definirías?
Soy la contradicción personificada.

- ¿Cuál es tu manera de inspirarte?
 Leer y ver series o películas es una gran inspiración, pero sin duda no hay nada como observar el entorno y a uno mismo.
 -¿Qué persona o personas te han influenciado más en tu manera de ilustrar?
Mis referentes en la ilustración son grandes ilustradoras como Ana Oncina, La Volátil, P8ladas, Moderna de Pueblo, etc. Pero a nivel personal, nada de el “mundo” que he creado habría sido posible sin mi pareja y mi perrita, ambos co-protagonístas de muchas de mis ilustraciones.

-¿Cuál es tu máxima? 
Ser feliz
- ¿Cómo afrontas la aventura de un nuevo proyecto?
Con muchas ganas, cada nuevo proyecto, es muy emocionante para mi. Dedico un tiempo (pueden ser días) a pensar en el proyecto, sin anotaciones, sin bocetos y una vez meditado, comienzo a trabajar. Al principio da un poco de vértigo, pero al final, todo acaba saliendo bien y es cuando empieza la emoción.

- ¿Cuál crees que es el secreto de tu éxito?
Sé fuerte! ¡Sé feliz! ¡Y si te pasa algo dramático, ríe! Mis ilustraciones son una representación de estos tres mensajes y creo consigo que muchas se sientan identificadas con situaciones cotidianas y sociales que nos afectan a todas, temas que intento tratar siempre con mucha positividad y una buena dosis de humor.
- Pros y contras de tu trabajo.
El mayor pro, es hacer lo que te gusta, trabajar desde casa y disfrutar del cariño que la gente te transmite, todo esto es muy importante y compensa a los muchos contras que tiene la profesión, como los bajos salarios, las entregas contrarreloj, los que no valoran tu trabajo pidiendo un dibujo gratis, entre otros muchos comportamientos que infravaloran esta profesión.


- ¿Qué estas haciendo ahora?
Estoy inmersa en un proyecto muy personal que será LA BOMBA, pero por el momento es top secret. Y además estoy haciendo cosas muy interesantes, que ya puedo ir contando, empezando por mi colaboración con los chicos de @fisiode_mente, con los que saldrá para 2020 una agenda muy divertida enfocada a fisios además de merchandising.
Por otra parte, pronto se publicará un cuento que tuve el honor de ilustrar cuya finalidad es dar visibilidad al síndrome Sturge-Weber, es un proyecto muy bonito del que podéis saber más a través de la web de la Asociación Española del Síndrome Sturge-Weber y pronto en mis Redes Sociales.

  - ¿Tienes alguna obra favorita o le tengas un especial cariño?
Ahora mismo preparo algo con mucho cariño, hasta el momento, es lo más especial para mi.

 Cuestionario Rápido

Algo que ames. - Amo disfrutar de las pequeñas cosas

Algo que odies. - La negatividad.

Un libro. - La leyenda de las dos piratas.

Un color. - Blanco.

Una serie de TV (si es Juego de Tronos ¿cuál es tu casa?). - Outlander (aunque GOT también me encanta, creo que sería como Jon: Stark de corazón con sangre Targaryen)
Una peli. - El viaje de Arlo.

Una ciudad. - Pontevedra y Madrid, no podría elegir.

Un animal. - El Lobo.

Un numero. - El 25.

Una canción. - Skye Boat Song.

Un pintor o pintora. - Remedios Varo.

Un personaje histórico. - Concepción Arenal.

Un personaje de cómic. - Hilda.

Qué poder tendrías. - Me gustaría ser sensitiva.

Una locura confesable. - Meterme en el baño a oscuras esperando a mi compañero de piso para darle un susto… resultado: él casi infarta y yo, casi veo cosas que no quería ver...
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