Vuelve Ars Moda, seguimos con el gótico esta vez Ángela se va a centrar en su influencia en la literatura,
 veremos novelas y autores fascinantes dignos de releer, también se detendrá en la estética, la maravillosa
 moda desde el barroco, pasando por el rococó llegando a la época victoriana.
 Os dejo con el mundo gótico!

• LA NOVELA GÓTICA

 La estética gótica nace de una variada mezcla de influencias sociales, artísticas, históricas y literarias; en
este post nos vamos a centrar en las influencias literarias del gótico y en todas sus vertientes y
 manifestaciones estéticas.
 Hace algunos años se puso muy de moda lo que se ha dado en llamar novela gótica, pero esta es toda una
 corriente literaria cuyo origen hay que buscarlo en el siglo XIX, o más aún si ahondamos en sus verdaderos
 orígenes, hemos de remontarnos a mediados del XVIII en el contexto del resurgir del goticismo, llamado
 ahora neogoticismo en contraposición al racionalismo de Descartes muy en boga en aquella época.

El neogoticismo es un movimiento  muy amplio que evolucionó desde mediados del siglo XVIII a finales del
XIX. Se considera la primera novela gótica una obra de 1764 de Horace de Walpole titulada El Castillo de
Otranto. La historia es grandilocuente y aparecen los que van a ser los elementos típicos del género: castillo,
monasterio medieval, villano y dama virtuosa. Es la historia de un principado y su usurpador: Manfredo.
Pero será la autora Anne Radcliffe la reina del género en esta época, que publicará las grandes novelas
góticas, entre las que destacan: Los Misterios de Udolfo en 1794 (de nuevo la protagonista es una dama
virtuosa que es encerrada en un castillo), Los Castillos de Athlin y Dunbayne en 1789 y El Italiano o el
Confesionario de los Penitentes Negros en 1797. Sin embargo será Mathew Gregory Lewis el autor de
una de las cumbres de la novela gótica: El Monje publicada en 1796 cuyo protagonista el monje Ambrosio
 lucha por no caer en las garras del diablo.



Las novelas góticas clásicas se van a fusionar con la explosión del movimiento romántico a principios del
siglo XIX , son las eternas obras de  Mary Shelley y de John Polidori: Frankenstein o el Moderno Prometeo
de 1818 y El Vampiro de 1819. Que decir de los protagonistas de ambas novelas, el Frankenstein de Mary
se convirtió en inmortal y el Lord Ruthven de Polidori será el prototipo del nuevo vampiro aristocrático y
seductor que se repetirá hasta la saciedad en todos los relatos vampíricos.




Melmoth, el errabundo de Charles Maturin en 1820 será otro hito del género, basado en el mito de Fausto
de Goethe, el protagonista hace un pacto con el diablo para alcanzar la inmortalidad. La figura de Melmoth
será venerada por los seguidores del género, el mismísimo Oscar Wilde en sus últimos días en el exilio en
Francia después de su encarcelamiento, tomó el nombre de Sebastian Melmoth.
La figura de Wilde dentro del género de la novela gótica es indiscutible con su obra maestra El retrato de
Dorian Grey publicada en 1890, dos años antes había realizado su primera incursión en el género con el
Fantasma de Canterville.Oscar Wilde amante de la cultura clásica practicó la filosofía del esteticismo y el
decadentismo, fue toda una celebridad en su época  y su estética digna de mención se inscribe dentro del
estilo victoriano tardío masculino, fue uno de los primeros dandis del Londres victoriano seguido después
por el movimiento dandi posterior. El propio personaje de Dorian Grey se puede considerar como una
derivación del propio Wilde en cuando a su esteticismo hedonista y su imagen tan definidamente cuidada.



A lo largo de todo el siglo XIX se desarrollará toda una literatura de terror que se inspira en los albores
 del gótico. Las principales obras de ésta época son:

En España como hemos visto en esta enumeración general, también cultivamos el género de la novela gótica,
aunque se interelaciona y mezcla con el movimiento romántico español que es una corriente muy amplia y
completa e incluso también con el realismo de autores como el propio Benito Peréz Galdós que escribe
una obra muy curiosa que puede adscribirse perfectamente al género de relato gótico, se trata de:  La
Sombra, e incluso también puede considerarse relato gótico: La Mujer Alta de Pedro Antonio de Alarcón,
gran exponente del realismo español.
Pero si hemos de hablar de relatos góticos de la literatura española además de las leyendas de Bécquer, el
más importante, es el relato de la gran "Doña Emilia Pardo Bazán": el Vampiro de 1901, es este uno de los
arquetipos de la literatura de la autora; la acción transcurre en tierras gallegas y el protagonista es un
anciano: Don Fortunato que se casa con una joven de quince años a la que  absorbe la juventud y la
vitalidad.


Una obra universal española que contiene todos los elementos del género gótico no es otro que uno de
nuestros mitos patrios El Don Juan Tenorio de Zorrilla de 1844, aunque es una obra dramática, de teatro
es eminentemente gótico-romántica igual que su antecesora: El Burlador de Sevilla escrita por Tirso de
Molina en pleno siglo de oro español, concretamente en 1630. En el don Juan hay ambientes tétricos,
terroríficos, fantasmagóricos, hay espectros, damas virtuosas y  un héroe-villano que se redime al final,
todo impregnado de un medievalismo misterioso que termina en  un final trágico en el que predomina el
sentimiento sobre la razón ¿puede haber algo más gótico y más romántico?.



Este romanticismo gótico de nuestro Zorrilla es de índole tradicionalista, encarna los valores del estado y
de la iglesia, es clásico y conservador. Esta corriente del romanticismo tradicional enlaza con otros autores
europeos como Walter Scott y Chateaubriand y se contrapone a un romanticismo gótico de corte más
liberal como el de Lord Byron, Victor Hugo, Bécquer o Espronceda que busca y haya en sus obras una
connivencia con la naturaleza, lo misterioso y la emoción, además de ser heredero de la filosofía hegeliana.
A parte de estas variaciones del movimiento literario gótico romántico hay peculiaridades como la del primer
romanticismo inglés representado por Edward Young y su obra Las Noches o Pensamientos Nocturnos
1746, considerado como uno de los poetas del cementerio, es el primero en recrear la ambientación
nocturna y terrorífica y en tratar temas tan góticos como la inmortalidad del alma   el tema sepulcral de la
noche y la luna. El equivalente en España a Young sería nuestro José de Cadalso con sus Noches Lúgubres
de 1790.



 Pero no solamente Young es el precursor del género gótico literario, hubo un grupo de poetas ingleses
 considerados como prerrománticos a mediados del siglo XVIII y que fueron denominados "Los Poetas
 del Cementerio", ellos sentaron las bases en cuanto a los temas y la ambientación que luego recrearían
 los novelistas góticos en el XIX. Los Poetas del Cementerio realizaban meditaciones repletas de
 melancolía sobre la mortalidad, lo efímero de la vida, con elementos tales como cráneos, ataúdes, tumbas,
 epitafios...todo en el marco del cementerio. Fueron los primeros en evocar el sentimiento trágico de la vida
 y en ensalzar lo sublime, lo misterioso y lo tétrico.
- Estos poetas fueron:
Thomas Warthon, Thomas Percy, Thomas Grey, James Malpherson, Robert Blair, William Collins,
 Mark Akenside, Joseph Warton y Edward Young.
 Siguiendo la estela de estos poetas, podemos considerar gótico románticos ya en siglo XIX en cuanto a sus
 temas a figuras poéticas tan reconocidas como Lord Byron, Espronceda y como no al poeta postromántico
 de la era victoriana Alfred Tenysson con sus temas mitológicos, su gusto por la historia y por
 acontecimientos épicos de la cultura anglosajona.

• LA ESTÉTICA GÓTICO ROMÁNTICA

 Esta etapa ocupa un período muy amplio en la historia de la moda y por lo tanto abarca varios estilos
 estéticos a veces difíciles de contextualizar.
Como hemos visto, el movimiento prerromántico arranca en pleno siglo XVIII y la estética de la época
no era otra que una transición del Barroco al Rococó, por lo tanto los modos en el vestir eran un tanto
recargados, dependiendo de los países y como no, de la clase social a la que se perteneciera.
Hay que distinguir siempre que la clase aristocrática, era la primera que seguía los dictámenes de la moda.
En esta época del movimiento prerromántico, destacaba sobremanera el estilo de la reina María Antonieta
y de su corte de Versalles, sentían pasión por la moda y sus ropas eran recargadas y de tejidos nobles:
terciopelo, seda, satén, encajes de Chantilli o de Bruselas...y los colores profusos y llamativos: rojos,
granates, azules eléctricos. Los peinados eran auténticas obras de arte a base de pelucas, tanto en los
hombres como las mujeres, estaban totalmente empolvadas. El peluquero de María Antonieta: Leonard,
ideó el llamado peinado Puf, que consistía en una alta peluca adornada con todo tipo de artificios: flores,
plumas, joyas, pájaros, hasta barcos a pequeña escala.


 María Antonieta

 Antes de la llegada de María Antonieta a Versalles, Madame Pompadour, favorita de Luis XV ya había
 instaurado el llamado "Vestido a la Francesa" en torno a 1740 a base de grandes volantes, lazos y por
 supuesto la amplia falda con la gran crinolina o jaula para aumentar el volumen, también llamado panier,
 miriñaque o guardainfantes (termino español que empezó a utilizarse en torno al 1500 en el vestido de la
 mujer para ocultar el embarazo). Durante la mayor parte del siglo XVIII las faldas llevaban un exagerado
 miriñaque. Entorno a 1760 se comienza a utilizar el "Vestido a la Polonesa" algo mas corto y con la falda
 abullonada por detrás, con un miriñaque más reducido,  dejaba a a la vista parte de la enagua y los tobillos.
 También comienza a utilizarse en torno a la década de los 70 del s. XVIII  "El Vestido a la Inglesa" de estilo
 más campestre y sencillo, constaba de dos piezas: bata y falda, de escote pronunciado se utilizaba un 
 pañuelo o estola para cubrir los hombros y el escote, se llamaba "pañuelo de modestia".
 Estos trajes se complementaban con sombreritos de estilo campestre muchas veces de mimbre o paja.
 Este estilismo es el utilizado por las heroínas de las novelas de las hermanas Brönte: Jane Eyre y Catherine
 Earnshaw.
"El vestido a la inglesa" fue evolucionando a lo largo del siglo XIX e influenciado por la moda masculina,
 el traje femenino se componía de chaqueta con amplias solapas y manga larga tomada del redingote, una
 especie de capa-abrigo. Es este el estilismo de dos de las más famosas heroínas de la novela gótica de
 vampiros más conocida: Mina Harker o Lucy Wenstera (Drácula de Bram Stoker, 1897).




Pero antes de llegar a la evolución del vestido a la inglesa ya impregnado de la estética victoriana de colores
oscuros como el negro, marrón , rojo sangre, granate o colores tierra, la estética romántico gótica pasa por
más estadios como: "El  Estilo Imperio" el típico de las heroínas de la novela más gótica de Jane Austen, la
Abadía de Northanger. En ella Isabella Thorpe y Catherine Morland visten etéreos vestidos campestres de
finas telas como la suave lana o la muselina con una costura debajo del pecho y con un diseño muy sencillo,
elegante y cómodo.
La primera que utilizó este tipo de vestidos fue la reina María Antonieta con el llamado "vestido camisa"que
complementaba con un echarpe o chal. Pero quién realmente puso de moda este estilo imperio fue Josefina
de Beauharnais, esposa de Napoleón. Ella lo refinó y le retiró el aire campestre, dotándolo de detalles
orientalizantes influenciados por la expedición napoleónica a Egipto.
A partir de aquí se pusieron de moda los turbantes de colores fuertes y profusamente adornados con
plumas; el turbante adornado con un plumero blanco se llamó "Sprit". Este estilo se desarrolló durante las
primeras décadas del s. XIX y propició lo que se dio en llamar "el mal de la muselina" definido por toda una
sucesión de muertes de mujeres a causa de bronquitis, pulmonías y demás enfermedades causadas por el
frío, al llevar este tipo de vestidos tan poco abrigados.
A partir de 1820 el estilo en el vestir viene marcado por el "Estilo Neomanierista" de 1820 a 1836, las
mangas de los vestidos se desarrollan exageradamente, es la época de los grandes sombreros que
evolucionan a las capotas románticas. Los peinados son altos con los llamados moños a la jirafa, se divide el
cabello en tres partes y se alzan los moños a la altura de cada sien y otro en lo alto.Las mangas de los trajes
se inspiran en el quincuechento, las damas copian los trajes de las grandes óperas de la época como
 Lucrecia Borgia.



"El Estilo Neorococó" de 1848 a 1862 es el utilizado por Eugenia de Montijo, la española que fue
emperatriz de Francia. Sus vestidos eran de pronunciados escotes, mangas cortas y desbocadas a la
chinesca y de nuevo el miriñaque o crinolina francesa se abulta bajo la falda hasta límites exagerados.
El cabello se adorna con flores, perlas, plumas e hilos de oro. De nuevo el exceso está de moda en
toda Europa. Francia marca la pauta en la moda europea.


 Estilo goyesco

En España tenemos la peculiaridad del estilo goyesco que se desarrolla durante la segunda mitad del XVIII
gran parte de XIX. Después llega el estilo isabelino unido al romanticismo que abarca gran parte de siglo de
igual modo que ocurre en la Inglaterra Victoriana, el estilismo viene definido por las dos reinas: Isabel
II y la Reina Victoria.

BIBLIOGRAFIA
 Abelán, José Luis: Historia Crítica del Pensamiento Español, Madrid, Espasa Calpe 1979
Alborg, Juan Luis: Historia de la Literatura Española: el Romanticismo. Madrid Gredos 1982 vol. IV
Mendizabal, F. de: Historia de la Literatura Inglesa, edit Miñón, Valladolid 2011
AAVV: Moda, Historia y Estilos, Dorling Kindersley 2013
Bardnard Robert: Breve Historia de la Literatura Inglesa, Alianza Editorial 2002

• ESTILISMO GÓTICO BLANCO 

 Seguimos con nuestras reinterpreaciones personales estilísticas del Gótico. Esta vez nos atrevemos con
 un Gótico Blanco de carácter marcadamente invernal. En un paisaje boscoso se presenta un look
 de colores tierra y blancos que contrastan con el verde oscuro y amarillento de la vegetación del
 invierno Mediterráneo.

Para los fríos días de invierno mostramos un estilismo compuesto por un vestido de lana color beige de
Mango y una capa sin mangas de piel sintética. Completa el look una bufanda de lana en color blanco y unas
botas altas beige de Xti.



Fotografías- Nika Vintage- Verónica Pérez
Modelo: Ángela Pérez

 Irresistibles se va a transformar en una sección de conocimiento, hoy comenzamos con la introducción a
 la cerámica antigua; será una guía amena con la que conoceréis los secretos y la historia, aprenderéis a
 distinguir épocas y materiales de una manera fácil, comencemos el viaje...

Qué es la cerámica

Podemos decir que cerámica se denomina a todo objeto ya sea de loza o porcelana, son elementos
fabricados con arcillas endurecidas.
Su historia es tan compleja como la evolución de los pueblos que adquirieron los conocimientos de la
elaboración de la cerámica.
Todo comienza cuando las sociedades dejaron la vida nómada, se descubre un elemento que cambiará
el modo de vida y de conservación de los alimentos: la arcilla empieza a ser un material útil para
almacenar los alimentos que se recolectan en la cosecha.

La manipulación de la arcilla y su comportamiento con el fuego, hizo que por casualidad se desprendiera
de estas las menas de metal (un compuesto químico generalmente de metal), esta circunstancia hizo que
se iniciara el desarrollo del trabajo con los otros metales: cobre - hierro - plata- estaño - bronce todos
ellos importantísimos en la evolución de las sociedades primitivas.




Pura fortuna también fue la aparición de los barnices vítreos, cuando se exponían algunas cenizas a altas
temperaturas dejaban en todas las las superficies que tocaban una capa de cristalina.
Este hallazgo casual fue esencial  a la hora de hacer vasijas o recipientes impermeables e higiénicos, de
este modo se podría conservar durante un periodo de tiempo más largo, tanto líquidos, como alimentos. 
Además de la importancia del almacenaje y la conservación de alimentos, el vidriado hizo que se
consiguieran nuevas texturas y tonalidades, de manera  que ya los elementos fabricados con arcilla
vidriada tenían un valor estético y artístico, de esta forma comienza el comercio de la cerámica, eran
 objetos muy preciados por pueblos que aun no dominaban la técnica alfarera.

Nacimiento de los primeros talleres

Los primeros talleres nacieron en China, ellos fueron los que inventaron la porcelana hace unos 1000 años,
sus primeras exportaciones comerciales fueron con la antigua Persia, más adelante el comercio se expandió
hacia Europa.
En Europa hasta no bien entrado el siglo XVIII no habíamos conseguido un material como la porcelana, por
fin en Alemania en la prestigiosa fabrica de Meissen se logra; a lo que principalmente se dedicaban era a la
elaboración de vajillas, pero evoluciona gracias a los encargos de los clientes selectos.
La cerámica es un material versátil que ha recorrido un largo camino junto a nuestras sociedades, ahora
sigue siendo un material esencial que nos rodea por todas partes, no solo de manera decorativa, sino
también tecnológico, componentes cerámicos viajan en naves espaciales; es uno de los elementos que
nos han acompañado durante siglos, que evoluciona y se moderniza con la sociedad que le rodea.

 

Introducción a la cerámica y a la porcelana

• Porosos - Loza (cocción de 500 a 800ºC)
• No porosos - Gres y porcelana (cocción 1300ºC)

Para reconocer los diferentes tipos de porcelanas tenemos que prestar especial importancia a 3 factores:

 la pasta, el vidriado y la decoración:

• Pastas

- Porcelanas de pasta dura o autenticas, las primeras fueron las que se originaron en China

- Porcelanas de pasta tierna o artificiales imitación europea de la porcelana China, es una pasta

  compuesta por la fusión de varios materiales de los que sale una pasta mucho más blanda.

 

Un ejemplo de pasta tierna es la que se elaboraba en la famosa fabrica de Stafforshire en Inglaterra a

finales del siglo XVIII, en ella desarrollaron la porcelana denominada Bone China, es una pasta más

blanda y manejable que se realizaba con un elemento base, las cenizas oseas, por eso también se

denomina porcelana de hueso.

Más tarde en el siglo XIX tomaron para si este tipo de técnica todas las factorías inglesas de porcelana.

•  Vidriado

 Como hemos dicho antes el vidriado es otro factor muy importante, consiste en aplicar un fino barniz
 vítreo después de su primera cocción, al fundirse queda un acabado cristalino y brillante, con ello
 el maestro altera o recubre la superficie.

• Este baño vítreo se puede dividir en dos tipos:

- Barniz estannífero, como bien dice la palabra esta formado principalmente por estaño y plomo estos
 se han de mezclar con agua, sal y arena, son los tres ingredientes que completan este barniz, el acabado
 es un blanco muy distintivo, sobre este acabado ya se puede decorar con tonos esmaltados.
- Barniz plumbífero o plúmbeo, el plomo es su componente base, combinado con arena, sal y agua se
 obtiene un acabado brillante y transparente.

•  Decoración

Los maestros alfareros chinos optimizaron una serie de vidriados de un solo color, estos fueron: el negro
temmoku, marron polvo de té, azul junyao.
Pero uno de los descubrimientos más importantes también por parte de los maestros chinos, con respecto
al color, fue en el siglo XIV . Observaron que si una superficie se pintaba de azul antes de aplicar el barniz
vítreo evolucionaba en un tono azul oscuro tras pasar por el horno a unos 1300ºC.
Este es el nacimiento de la cotizada cerámica y porcelana en azules y blancos, dependiendo del tono de azul
es un claro indicativo de reconocimiento, diría que es fundamental a la hora de distinguir el origen y la época
a la que pertenece una pieza.
Otra decoración es el esmaltado sobre vidriado, las superficies pueden adornarse a mano o con técnicas en
cadena como las calcomanías, otras opciones decorativas eran la aplicación de dorados, de reflejos
iluminados o metalizados.

• Fabricación y tipos de hornos

La manera de elaborar una pieza es también fundamental a la hora de reconocer la procedencia y la
 antigüedad:
 - Elaboración manual, con fragmentos de arcilla, el objeto va tomando forma en manos del maestro
 alfarero.
 - Torno con las manos se moldea la arcilla mientras la pieza gira sobre una base.
- Moldeo en barbotina, la barbotina es un tipo de arcilla más liquida y sin grumos que se depositaba
 en moldes y de esta manera salia ya la pieza compacta.

La cocción también ha tenido su evolución, vamos a repasarla rápidamente:
- Hornos en el suelo, se hacia un hoyo en el terreno.
- Hornos tipo dragón, este tipo de hornos son de origen Chino
- Hornos en forma de botella son los usualmente utilizados en Stafforshire.
- Hornos con varias cámaras, son hornos con varios compartimentos.
- Hornos de túnel actualmente los más utilizados

Dependiendo de la utilización de cada horno y cada alfarero la cerámica y la porcelana se comportan
de maneras diferentes, las técnicas y modas de cada territorio hacen que la cerámica sea un material
tan complejo a la hora de reconocerlo.
Hoy hemos empezado con unas nociones básicas, poco a poco iremos viendo estilos concretos, firmas
y decoración que nos ayudaran a reconocer determinadas piezas.

¿Qué os ha parecido esta primera guía sobre cerámica?
 

Aquí se queda la casita colgante, en una de las escuadras antiguas de hierro fundido que sujeta la balda
de madera que soporta un anterior diy (te lo dejo aquí por silo quieres volver a ver), entre hojas de
Aspidistra; me encanta la sensación de fantasía que da al conjunto, es un pequeño detalle que hace que
te fijes en él. A veces un diy sencillo puede transformar un rincón.
Así que ya sabéis, cuando se os caiga algo y se despegue, pues a pensar y a transformarlo en algo muuucho
 más bonito de lo que era!

¿Como lo veis?¿Os ha gustado el resultado?

Lugares Especiales es otro de los contenidos que también se quedan, ya sabéis que en ella visitamos
desde tiendas interesantes, a enclaves de ensueño, no hay un nexo común solo que tengan algo que me
llame la atención, un algo especial que transmita; seguro que este año veremos lugares fantásticos, me
he propuesto irme mucho de excursión, así que de algún modo me acompañaréis en ellas!
Lifestyle es una sección nueva en la que las fotografías serás muy importantes, será muy variada ya
que muchos serán post reflexivos, mis puntos de vista sobre cosas sencillas.
No hay muchos cambios solo evolución, temas variados y muy amenos!
También tengo un par de cositas entre manos que aun no puedo desvelar, solo decir que puede que
este año se cumpla uno de mis sueños! Eso es lo fantástico de este mundo virtual que conoces a
personas mágicas que hacen que tu mente fluya!
Damos comienzo a la temporada y a la diversión.
 ¿Me acompañaréis un año más?

 Siempre en estas fecha nos entran ganas de hacer listas llenas de propósitos para el nuevo año, yo soy la primera, me encanta hacer listas y comprobar si he cumplido algo o no, siempre intento que sean lo más realistas posibles, para que se cumplan bastantes de ellas y no llevarme un chascazo; por eso este año me gustaría compartir con vosotr@s mi lista de propósitos para este nuevo año 2017, son cositas sencillas que quiero ir mejorando, seguro que en muchas coincidiremos!




- Mejor organización, ya sabéis que soy un poco desastre, sobre todo con el blog, tengo un montón de libretas de ideas, hoy empiezo una, dentro de un tiempo me compro otra preciosa y también la empiezo... por eso querría que este año la organización estuviera un poquito más presente.
- Mejor planificación de trabajo y blog, también quiero ser más metódica a la hora de la preparación de temas y post en el blog, siempre oigo hablar de los calendarios editoriales, intento hacerlos de verdad que si, pero al final nunca soy constante pero este año sé que va a cambiar! (Por lo menos ya he empezado).
 En cuanto al trabajo, como lo hacemos desde casa, parece mentira las horas que se gastan, y digo bien se gastan, no me digáis cómo, pero te tiras horas y horas y a veces se rinde un montón y otras piensas en qué se ha ido el tiempo, quiero ser mas productiva y si puede ser hacer menos horas.





 - Cumplir sueños, siempre se tienen ideas y proyectos en mente, pues este año es hora de empezar a darles forma y lanzarse, creo que igual que el 2016 ha sido para olvidar, este será para recordar, y ver que cuando se pasa por situaciones difíciles, nos tenemos que refugiar en lo que nos gusta y nos llena, eso me lo dejo marcado a fuego mi padre, nunca lo voy a olvidar, por eso quiero que este año sea en el que comience a dar forma a uno de mis sueños... ya os iréis enterando, aun es muy pronto.
- Gestión de tiempo libre al trabajar en casa mezclas demasiado y no se desconecta como se debería,  por eso me gustaría tener más noción de tiempo libre y poder tener más tiempo dedicado única y exclusivamente a mi.




- Excursiones y viajes, siempre es un tema recurrente en mis listas, Menorca es una isla para conocer, tiene rincones mágicos, que aun no hemos explorado y sinceramente en invierno es mucho más agradable, el color de la isla se transforma, dando lugar a días especiales de colores inexplicables.
Por eso este año quiero hacer muchas más caminatas y excursiones, y en verano querría hacer alguna que otra ruta en piragua, que no sabéis cuanto la añoro.
Y viajes... ay cuantas ganas tengo de viajar, espero que este año no solo sea irme a Zamora, me gustaría como mínimo un par de viajes más, ver castillos y fortalezas, catedrales y vidrieras, me apetece muchísimo!




- Hacer más fotos y me diréis si no paras de hacer fotos, tanto para tu trabajo como para el blog, y
 es cierto, pero querría volver a mis inicios, llevar siempre una cámara encima y robar momentos,
ópticas diferentes, atrapar miradas y escenas.
 La falta de tiempo y el ir corriendo siempre, hace que esto lo haya perdido un poco, me encantaría
 volver a recuperarlo y con ello mi alma de fotógrafa inquieta.
- Leer más libros intento leer un montón, pero siempre me quedo con hambre de más, quizás este
 propósito puede entrar también en el de la mejor gestión del tiempo...
También me apetece llevar una relación de los libros que he podido leer en un año, nunca lo he hecho
 y la verdad es que sería genial saber el volumen de libros que soy capaz de devorar en un año.





- Volver a hacer ejercicio, lo necesito, pero en vez de correr me apetece algo más dinámico, al principio correr me enganchó, era un reto para mi, siempre me ha encantado el deporte y he practicado un poco de todo, pero correr nunca me había llamado la atención, cuando comencé me gustó,  pero llegó un momento que necesitaba algo más, esta claro no es un deporte para mi.
Quiero volver a ponerme fuerte y notarme en plena forma, es una sensación muy agradable, es como si pudieras con todo, ahora solo queda elegir que tipo de rutina que voy a hacer.
 Querría montarme en el piso de arriba un rincón deportivo, para poder hacer la disciplina  que más me apetezca, con una gran superficie acolchada, un lugar que invite al deporte y al relax.




- Terminar la decoración de algunas estancias de la casa obligatoriamente el salón es una de ellas,
 no sé que me pasa con esta sala que por falta de tiempo no termino de acabarla, quiero hacer un rincón con muchos grabados botánicos, pero como tengo que enmarcarlos todos con el mismo marco,
 pues ya sabéis... falta de tiempo, volvemos al punto de su gestión, ese creo que va a ser la meta a batir.
Ninguno de los propósitos son difíciles, es más sé que son muy sencillos, pero es bueno ir poniéndose
 metas pequeñas para ir consiguiéndolas poco a poco.
Para este nuevo año solo quiero que este lleno de tranquilidad y salud, todo lo demás será bienvenido.

 ¿Que propósitos tenéis vosotr@s en mente para este nuevo año?

 Me tomo una semanita de asueto que me la merezco! Nos leemos dentro de unos días!