Damos la bienvenida a Montse Llamas, una artista de las lineas y las agujas, ya sabéis de mi amor por
lo artesanal, lo que ella hace en su tienda y nos muestra en su blog personal me maravilla; en ellos
Montse nos muestra su destreza con la costura, haciendo piezas realmente especiales, por eso se
sorprendió cuando le propuse que formara parte de esta sección sobre ilustración, pero creo que es
un mundo amplísimo; su manera de sentir y relacionarse con el dibujo podría ser muy interesante y
además como ya estamos rozando la navidad y nos toca devanarnos la cabeza con los regalos, este
año os lo estoy poniendo un poquito más fácil, este es el primer post que da comienzo a la Campaña
de Navidad donde encontrareis regalos súper especiales! !
Ya sabéis que nos va a visitar gente que hace cosas fantásticas, dándonos ideas de lo que se puede regalar
en navidad, objetos únicos y con personalidad, haciendo así un consumo sostenible y responsable
de modo que os dejo con...
Cuando Verónica me pidió que escribiese un post sobre ilustración lo primero que le dije es que cómo
iba a hacer yo semejante cosa, si yo no soy ilustradora.
Para poneros un poco en situación, os diré que el dibujo ha formado parte de mi vida desde niña.
Ha sido una de mis actividades favoritas, junto a coser y otros trabajos manuales. Cuando me licencié
en Bellas Artes, en la especialidad de pintura, ésta pasó a ser desde ese momento la primera
de mis pasiones.
Desde hace ya bastantes años me dedico a trabajar de profesora de Artes Plásticas en un instituto,
en un principio a alumnos de Educación Secundaria con un relativo interés en el arte, y en la actualidad,
a estudiantes del Bachillerato de Artes, que se preparan para dedicarse a alguna profesión relacionada
con las Artes Plásticas y Visuales. Muchos de ellos, además, sueñan con ser ilustradores.
Hubo una época en que me interesó experimentar con el mundo de la ilustración y llevé a cabo algún
trabajo en este campo, atreviéndome con pequeños encargos de los que disfruté un montón. Pero
solo sirvieron para darme cuenta, una vez más, de que yo no soy ilustradora.
No soy una persona de contar historias. Me gusta que me las cuenten, como las historias de las películas
y los cuentos, pero no me pidas que te las repita, porque no me acordaré. Recordaré los colores, la
atmósfera que se respiraba y hasta el olor que yo lo he puesto en mi mente, pero nada susceptible de
ser convertido en un relato en palabras o visual, en una ilustración.
A pesar de todo ello, la ilustración me ha alegrado la vida, me ha hecho más feliz y me ha hecho más artista.
Tal como les explico a mis alumnos en las clases, en estos momentos los tradicionales límites entre artes
puras, artes aplicadas, artesanía, pintura e ilustración están completamente desdibujados e incluso los
calificaría de trasnochados. Afortunadamente, en mi opinión. Pero no siempre ha sido así, o quizás, por
mi formación de Bellas Artes, yo no lo he vivido así.
Cuando llegaron los momentos de grandes crisis creativas en mi vida, en los que la pintura (más allá de los
grandes e indiscutibles genios) perdió su sentido, todas esas actividades humildes como el coser o el dibujar
fueron las que salvaron mi creatividad. Y después de años de trabajo íntimo, introspección y disfrute del
arte “porque sí”, han dado lugar a un mundo personal mucho más rico, más personal y también más abierto
a los demás.
Puedo hablaros de tres puntos de inflexión importantes que supuso el contacto con la ilustración en mi
vida, a través de artistas que os recomiendo encarecidamente, si es que no las requeteconoceis ya:
- La ilustradora contadora de historias Rebecca Dautremer: la maga de las magas, la artista de las
imágenes impresas. Me enamoraron su Princesas y su Pulgarcito, que atesoro en mi librería al lado de los
catálogos de mis pintores favoritos.
- La artista e ilustradora Lisa Congdon, que a través de sus clases de dibujo e ilustración en diversas
plataformas web me ha hecho reconectar con los lápices y los rotuladores. Me gusta sobre todo su
frescura, su falta de esnobismo, quizás precisamente porque entró en el mundo del arte ya mayor y
de forma completamente autodidacta.
Los dibujos de mi cuaderno que acompañan este artículo han sido resultado de sus propuestas de
ejercicios. Ese “volver a ser alumna” fuera del círculo de la enseñanza académica para mí ha sido
completamente liberador.
- Las ilustradoras bordadoras que han cambiado los lápices y papeles por hilos y bastidores: la exquisita
Karen Barbé, la imaginativa y delicada Adriana de Miga de Pan, la vitalista Yolanda Andrés y la colorista
Sta. Lylo. Para mí hacen todas ellas hacen magia y cuentan historias de una manera más literal o más
poética, a pesar, o precisamente gracias al medio que utilizan.
Me gustaría que este artículo sirva de agradecimiento a todos esos ilustradores que desde las páginas de
un libro, la imagen de un cartel o la portada de una revista, como os decía antes, me han alegrado la vida
y me han hecho más feliz. Y ojalá que a vosotros os ayude a lo mismo.
http://www.rebeccadautremer.com/
http://lisacongdon.com/
http://blog.karenbarbe.com/
http://www.migadepan.com.ar/
https://yolandaandres.com/?v=04c19fa1e772
http://srtalylo.tumblr.com/
Si queréis seguir a Montse este es su Instagram esta lleno de imágenes inspiradoras!
Millones de gracias Montse, por un post tan motivador lleno de energía positiva y grandes nombres,
creo que tu mensaje lleno de pasión por la ilustración ha llegado con fuerza, ha sido un gustazo
colaborar contigo!
¿No os parecen maravillosos los cuadernos de Montse?
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