15 libros para Leer en Halloween

 Como apetece leer ! ¿ Qué os parece si hacemos un repaso de libros ideales para leer en Halloween? Aunque evidentemente se pueden leer todo el año, con las fiestas y encuentros que se celebran estos días, una velada ideal sería en la que al final de la cena se lea un buen relato de terror!

Mundo Friki esta de vuelta!

 No hablaremos del hombre verde con tornillos en el cuello, 
aunque no me importaría, la película de 1931 es maravillosamente
  brillante, pero esta sección vuelve con un libro y una peli que
 seguro os darán ganas de revisar, si hace mucho que no los habéis
visto o leído. Ya os decía que nos esperaban días tenebrosos y de
 terror, hoy ahondaremos en el mundo Frankenstein, la película fui
a verla al cine en su momento y me encanto! Esta basada en la
 primera novela de ciencia ficción de la historia, titulada
 Frankenstein  o El Moderno Prometeo de Mary  Shelley. 

 Esta impresionante obra, se publicó en 1818, es uno de los

 exponentes de la novela gótica de la época. Es impresionante la
 anécdota de cómo a Mary se le ocurrió esta novela, es genial, fue
 a visitar junto con su marido a su gran amigo Lord Byron a Suiza,

 revisando relatos de fantasmas alemanes Byron, les retó a los

 Shelley y al médico John Polidori, que también estaba en esta

interesante reunión a que se inventaran relatos de terror, el único

 que contó su historia completa fue Polidori, pero a Máry sé le

ocurrió ya la idea de Frankenstein, al parecer días mas tarde

soñó con ello, y escribió completo el cuarto capítulo.

 Mary era una mujer culta y preparada, su padre era el filosofo
 William Godwin y su madre era una mujer fuerte que luchaba
 por los derechos de las mujeres y también se dedicaba a escribir,
 su nombre era Mary Wollstonecraft.
Mary acudía a charlas y conferencias de todo tipo, en una de
ellas conoció al inquietante científico Andrew Crosse, que
 experimentaba con cadáveres y electricidad, de las 
conversaciones de la escritora y el investigador pudo
 documentarse y conocer datos importantes 
para escribir su novela.

Una novela que nos transporta a los inicios de la ciencia moderna

 de la época, en la que se enfrenta a la ética científica, no en vano

 Mary vivió los primeros momentos de la revolución industrial,

 y se preguntaba, si tal vez, a la larga no sé nos iría de las manos

 los avances científicos y nos creeríamos dios.

En 1994 año de su estreno, ni el público ni la critica fueron
 generosos con este film, tacharon a Kenneth de teatrero y
 pretencioso, hasta la manera de colocar y mover la cámara,
 no gustaron los travellings, ni los planos secuencia, ni los 
planos cenitales, yo no soy ninguna experta, pero creo que
 tanto el ambiente, la fotografía, como la recreación del mundo

Helena y Robert están sobresalientes en sus interpretaciones,

 la película te va metiendo en el universo atormentado de

Victor Frankenstein, eso si, no esperéis encontrar la novela

fielmente, es una adaptación con muchas alteraciones,

eso siempre ocurre con los guiones cinematográficos.

A pesar del bombardeo de criticas, yo siento decir que es una

 película que entretiene y mucho, la estética es impresionante y 

los actores hacen muy buen papel, es más este fin de semana la 

voy a volver a ver, con este tiempo de vientos y lluvias es una 

peli que apetece ver acompañada de un buen té y bajo una manta.

Como vimos el lunes, estamos decorando en Halloween de una

 manera muy distinta a lo acostumbrado, podemos crear ambientes

 siniestros con un estilo gótico muy particular, podemos dar vida

 como Victor Frankenstein a objetos muy bonitos que utilizamos

 todo el año, pero si los disponemos de una determinada manera

 y conjugándolos con otros, conseguiremos ese aire terrorífico.

Hemos utilizado botellas y frascos de farmacia, un termómetro

de latón, un almirez de farmacia, flores secas de Anturium,

 un embudo de cristal, mecheros de laboratorio, hasta un libro 

antiguo de ciencias, aparentemente inofensivo, puede 

ayudarnos a recrear el laboratorio del Doctor Frankenstein.

¿Qué os parece esta nueva manera de 

decorar en Halloween?

¿Habéis leído la novela de Mary Shelley?

¿Qué os pareció la película, os resultó tan

 decepcionante como para los críticos? 

Se va acercando Halloween y el Día de Todos los Santos y cada vez

 gusta más decorar la casa de un modo acorde a estas fechas, en el

 blog estos días los vamos a teñir de misterio y veremos como no

 hace falta utilizar solo el color negro y el naranja para decorar en

 estas fechas, trataremos de vestir nuestra casa de objetos bonitos

 antiguos y vintage, con ellos intentaremos dar ese halo de terror

 que nos apetece estos días.

El metal es muy frió a la hora de decorar pero a mi me gusta mucho

 utilizarlo, solo lo tenemos que unir con piezas que lo resalten!

 Jarra metálica, esta preciosa pieza acompañada de un bouquet

  de rosas Pitiminí puede ser un complemento ideal para una

 decoración "oscura".

 Caja dorada, la cajita calada con cristal en la parte superior, 

es solo un detalle en el conjunto, pero al ser transparente podemos

 jugar mucho con ella, podríamos poner una foto

 victoriana o un pequeño guiño siniestro.

 Cajas de calamina siempre me han gustado mucho, suelen 

tener formas y relieves muy sinuosos, me transmiten una sensación

 de misterio que no puedo explicar, por eso las veo idóneas para

 decorar en estos días! 

Botella de tocador, antiguamente en las habitaciones de las

 damas había un rincón con un tocador, lleno de frascos y botellas

 donde guardaban sus enseres de belleza, los materiales eran

 variados, de cristal, de plata o metálicos, ellos también nos 

pueden ayudar a crear un ambiente sombrío!

 Jarrón de cobre, con lo que se lleva ahora el cobre en

 decoración, porque no introducir una pieza antigua de este 

material, aunque en las fotos no se aprecie por el contra luz,

 el jarrón de cobre con preciosos relieves es una pieza exquisita

 para ese ambiente tenebroso que queremos conseguir.

Palmatoria, no puede faltar en estos días, si ademas le 

añadimos una vela ya usada con gotitas petrificadas en 

los lados, da un efecto perfecto!

Como vais viendo en las imágenes no es la típica decoración de

 Halloween con calabazas, arañas y demás bichitos, que por cierto

 me parece de lo mas divertido! Pero este año quería hacer algo

 distinto y más coincidiendo con el estreno de la película de

 Guillermo del Toro " La Cumbre Escarlata" que en breve iré

 a ver, ya os contare lo que me parece!!

 Llamador de bronce si hacemos una fiesta en casa, una

aldaba con una forma peculiar, puede dar el toque especial a

 nuestro ambiente, ya al verlo nuestros invitados pueden

 hacerse a la idea de lo que les espera dentro!

 Si además los recibimos con una palmatoria en la mano, con

 una vela encendida, el sobresalto estará asegurado!

A estos 8 objetos los podemos acompañar de grabados antiguos,

 frascos de laboratorio, libros antiguos, fotografías y postales de

 otras épocas, delicadas telas de vainica incluso algún complemento

 de color rojo sangre, para dar mas impresión!!

A veces nos encontramos por la calle pequeños tesoros que otras

 personas no quieren, cajones de madera pertenecientes a talleres 

donde se guardaban tornillos o utensilios, suelen estar maltratados,

 y frecuentemente son desechados, por eso tenemos que ir atentos,

 sobre todo ahora, que decorar con ellos es tendencia total. 

  

Lo genial de los cajones es que tienen muchísimas posibilidades, 

con ellos además de almacenar y ordenar nuestro espacio de trabajo

 también pueden usarse como estanterías, como ya sabéis, yo los 

uso mucho para hacer en ellos pequeños dioramas o mundos de

 fantasía, así que, ya viendo algunas de las cosas que se pueden

 hacer con ellos, vamos a transformar 3 cajones de madera

 antiguos, que a simple vista no les daríamos una oportunidad,

pero os aseguro que con muy poquito trabajo van a 

lucir en todo su esplendor.

 No importa que estén feos, que sean de diferentes formas o

 tamaños, que tengan diferentes maderas, todos tienen algo ya

 veréis como se lo sacamos, sobre todo es importante que sigan

 guardando su esencia. Vamos a limpiarlos requete bien, para 

dejarlos impolutos y desinfectados, además de amoniaco les doy

 con un spray anti-bacterias, que adivina donde habrán estado!

  

Cuando estén secos y bien limpitos ya les podemos meter mano,

y para ello, como siempre vamos a necesitar muy poquitas cosas,

 ya sabéis que no me complico mucho, cuanto mas sencillito 

más me gusta!

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Para poner bonitos nuestros cajones vamos a necesitar:

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 Antes de hacer nada le pasamos una lija para quitar lo basto de

 la madera, redondear bordes y dejar los cajones bien preparados

 para el tapaporos, si os queréis saltar ese paso, podéis utilizar las

 pinturas a la tiza que ahora están haciendo furor, además de

 tener unos tonos preciosos, eso de pintar directamente 

sin tratar, es todo un invento.

A cada cajón le haremos una cosita distinta, al primero le pintaré

todo el interior de mi adorado azul claro, el segundo será de color

 gris azulado y el tercero le haremos algo diferente, pondré cinta de

 carrocero, y pintaré mitad de un color y la otra mitad del otro,

 dejando una linea que se vea la madera. Cuando los tres cajones

 ya tengan la pintura bien seca, lijamos con una lija fina, para 

dejar las superficies suaves, también mataremos 

el brillo del tono gris.

Ya están listos, ahora queda otra parte divertida!! Como y donde

 colocarlos, como hemos dicho al principio los podemos ubicar 

en cualquier estancia de la casa, imaginaos colgarlos en la pared 

de un baño, o en la habitación de un peque, simplemente encima 

de un estante, pero también los podemos poner en un despacho

 o zona de trabajo para tener todo ordenado, en un vestidor

 para guardar complementos...

 Yo los he dispuesto amontonados y no les he dado ninguna

 utilidad, son tan decorativos que con cualquier cosita que

les pongas lucen un montón, ya me conocéis un poquito y 

lo que he dispuesto en ellos, es una amalgama de objetos

 vintage, como la jarrita, el jarrón Fat Lava blanco, también 

 esta uno de mis jarrones preferidos, el que esta adornado 

con un flamenco azul. 

Los animalitos no pueden faltar y campan a sus anchas por todos

los cajones, el oso de madera es el principio de una colección que 

me apetece mucho hacer, me gustaría reunir animalitos de madera

 antiguos y vintage, además como en España hemos tenido unos 

fabricantes tan estupendos (como Goula) sé que voy a ir 

encontrando verdaderas maravillas qué

seguro os iré mostrando. 

 Aquí veis otro miembro de mi colección, el loro que esta 

dentro del fanal, no me digáis que no es divertido!!

 Menudo zoo voy a preparar !! 

El futuro de estos cajones será el de estar colgados y hacer 

una composición en una pared, junto con los otros donde tengo

 los dioramas, ya lo tengo todo pensado, pero me da cosa hacerlo

 por si suena la campana y encontramos casa!!

 Así que por ahora se quedan! 

¿ Qué os parece el resultado ?

¿ Donde los ubicaríais ?

Me diréis... 
¿ Pero cómo vamos a hacer en otoño
 una diadema de flores? Y porque no!

 El otoño tiene fama de ser una estación triste, para mi no lo es, me
 parece una época preciosa, en mi jardín es una segunda primavera,
 me atrevería a decir que es cuando está más bonito, todo ha
 reverdecido después de alguna que otra lluvia, salen de nuevo
 muchísimas flores, los bulbos están también a puntito, así 
que vamos a aprovechar todo esto, haciendo una diadema
 floral bien bonita, le daremos color al otoño.

 Vamos a necesitar muy pocos elementos para nuestra diadema,
 será muy sencilla y muy rápida de hacer así que, toma nota 
que empezamos!

 Para nuestra diadema de flores, necesitamos:
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• Flores naturales.

La base será una diadema ya rígida que tengamos en casa, si

 además tiene agujeritos como la mía, es mucho mas fácil ir

 colocando las flores, los tallos quedan relativamente sujetos 

hasta que los atemos, pero vamos poquito a poco.

Me gustan mucho todas las flores, pero especialmente las de color

 blanco, de modo que blancas serán las flores que utilizaré en mi 

diadema, solo pondré un tipo de flor y va a ser mi querida Lantana,

  en otra ocasión la hice mas variada, si no te acuerdas pincha aquí,
 pero esta vez me apetece que sea mucho mas sencilla.

Lo primero que hago, es presentar las flores en la diadema,

 las voy colocando para ver como quedan, cuando ya están todas

 dispuestas en una linea entera, miramos si todo es correcto y nos

 cercioramos que  no se vean demasiados huecos, ahí es cuando

 utilizamos el lazo, con él ataremos los pequeños tallos a la 

diadema, también nos ayudará a ir completando nuestro diseño,

si vemos que queda pobre.

Como veis no puede ser más fácil hacer una diadema de flores, solo

 tenemos que ir atando las flores a la diadema! Es increíble como se

 llevan ahora tanto coronas, como diademas de flores, normalmente

 artificiales, son mas cómodas y evidentemente duran más, desde la

 antigüedad siempre nos ha gustado adornar el pelo con flores,

 pero ahora existe un boom tremendo, y me encanta!!

Pero debemos saber que esto no es una moda que ha aparecido

 ahora, así de repente, siempre nos hemos adornado el pelo con

 flores, solo tenemos que mirar un poquito atrás, aunque la

 referencia más rompedora y más cercana es la de Frida Khalo,

una mujer de armas tomar, con una filosofía de vida muy

personal, hizo que su estética y su manera de ser

 traspasara fronteras y décadas.

Frida no solo ha influido en la estética, que aun hoy sigue siendo

tendencia, la utilización y combinación de colores vivos en la ropa,

 la manera de colocarse los foulars, cuando se vestía de manera

 masculina, las grandes piezas de bisutería, sus peinados, sus

 diademas... pero Frida es mucho mas que eso, es la fortaleza y

la superación de una mujer que a pesar de los dolores, siempre

 le saco jugo a la vida, su obra la describe a la perfección, solo

 tenemos que fijarnos en los mensajes de sus cuadros, en ellos

 está su esencia, su manera de pintar también ha sido fuente

 para muchos y muchas, y es que fue una gran mujer que 
siempre estará presente de una forma u otra.

 ¿ Os gustan las diademas de flores ?

¿ Os animáis a poneros una ?

Lo primero que quiero hacer es agradeceros la acogida que ha tenido esta nueva sección, no nos 

imaginábamos ni mi hermana ni yo que os gustara tanto, así que eso nos da un montón de ánimos

 y de fuerzas para intentar superarnos en los siguientes post, que ya os anuncio, van a ser

 apasionantes. También os traigo una buena noticia, este mes tendremos además de este un

 especial "Día de difuntos" que eso de Halloween es muy americano y nosotros tambien 

tenemos tradiciones, asi que os aconsejo que no os lo perdáis.

Os dejo con la segunda parte de ... MODA EN NEGRO

 

Siguiendo con nuestro recorrido histórico sobre la importancia del color negro en el mundo de la
 moda, nos habíamos quedado ubicados a principios del siglo XIX. Esta nueva centuria va a ser el
 verdadero momento del negro. Durante ésta época los tintes que conseguían la fijación del color
en las telas se fueron perfeccionando y "el negro profundo" ya no solamente fue un tono utilizado
 por las clases privilegiadas, sino que pasó a ser usado por el pueblo, concretamente por las clases
 trabajadoras: sirvientes y profesionales que veían el uniforme negro mucho más práctico que el
 confeccionado en cualquier otro color, pues parecía que se ensuciaba menos. Igualmente comenzó a
 emplearse para vestir a los niños, complementando los trajes con remates blancos en cuellos y puños.
 Esta ampliación de usos del "Noir" durante el XIX  puede considerarse como su universalización,
ya no era un color aristocrático que solamente era utilizado por la corte.

 Durante el siglo XIX el traje femenino negro enlutado fue derivando a su uso como color de la

 elegancia y como exponente máximo de la seducción femenina. A principios de siglo veíamos 

 el recato en una Inglaterra previctoriana, con un estilo austero muy enlazado con lo religioso 

del puritanismo protestante. Recordemos la estética de los personajes de las novelas de las hermanas

 Bronte: damas vestidas de negro que corrían con sus amplios vestidos a lo largo y ancho del agreste

 páramo inglés. Evoquemos a Jane Eyre con su sombrerito negro encontrándose en medio del campo

 con el Sr. Rochester o a  Catherine huyendo de Heathcliff en  "Cumbres Borrascosas" con sus

 amplias faldas negras.

 Esta austeridad inicial de la estética fue evolucionando y a mediados de siglo nos

 encontraremos con variantes del "Total Black", el traje negro femenino se va a alegrar con

 complementos, con cuellos y puños blancos, con detalles de encaje en mangas y escote y con

 tocados y sombreros que se irán complicando a lo largo y ancho de toda la era victoriana 

y que merecen capítulo aparte.

Pero aún quedaba mucho tiempo para que el negro enlutado se alegrara con la irrupción del colorido
 que supondría la llegada de los nuevos estilos del siglo XIX y de la "Belle Epoque". La Reina
 Victoria había llegado al trono británico en 1837 y la sociedad y la estética que esta reina implantó
 tendrá una gran influencia en la historia y en la evolución de los usos y costumbres en el vestir. Su
 largo reinado de un total de sesenta y tres años, hasta 1901 supuso un total y absoluto culto al negro.
 Si hay un prototipo de reina enlutada, esta es la Reina Victoria, que tras la muerte de su esposo, el
 Príncipe Alberto en 1861 institucionalizó el luto de tal modo, que se acuñó el concepto de "Luto
 Victoriano" como arquetipo del uso del negro. La Reina Victoria no solo vistió de negro hasta
su muerte, sino que creó un manual de usos y costumbres del luto muy estricto. Sus jóvenes
 hijas vistieron de negro durante años y también toda su corte.

REFINAMIENTO EN LA ESTÉTICA 

DEL LUTO VICTORIANO

Las damas de la época victoriana asimilaron los usos que impuso la  Reina Victoria y los adaptaron
 a su forma de vestir incluso en los complementos: guantes, pendientes, pulseras, pañuelos...todo de
 estricto luto. La Inglaterra victoriana se convirtió en todo un exponente del culto al negro, estilo que
 exportó a la mayor parte de Europa, igual que había hecho siglos antes, en el XVI la corte de
Felipe II con el estilo a la española.

La estética victoriana de traje negro enlutado para las damas se completaba con el peinado de

 moño bajo y algún que otro cuello blanco y pequeños encajes, todo muy austero, recatado y sobrio,

 muy acorde con los preceptos sociales que la monarquía del Imperio Británico había impuesto en

 todo su amplio territorio, incluso en sus colonias.

 DAMAS DE BOLDINI

DAMAS DE NEGRO: ELEGANCIA Y SEDUCCIÓN

Pero si hubo un momento de ruptura en cuanto a la evolución de la Historia de la Moda, fue un acontecimiento artístico, por curioso que parezca y concretamente pictórico: la aparición de un retrato en la Exposición de Bellas Artes de París en el año 1884 del pintor norteamericano John Singer Sargent, titulado Madame X. Representaba a una mujer vestida de negro, pintada de perfil, con un traje de tirantes, muy escotado. La modelo era Virgine Gautreau, una norteamericana del Sur de los Estados Unidos, casada con un banquero parisino. Fue un auténtico escándalo por el look de Madame Gautreau: seductor, elegante y con un punto enigmático, de ahí el título del cuadro "Madame X". La conmoción fue tal, que el cuadro tuvo que retirarse de la exposición y Sargent fue vapuleado por la crítica. Tuvo que pasar el tiempo para que se apreciase desde una cierta perspectiva histórica la importancia de la obra de Singer Sargent. A partir de este momento "Madame X", las damas más chic de la sociedad parisina comenzaron a adoptar vestidos de noche de color negro para seducir a sus maridos y amantes. El vestido de Madame X no se quedó aparcado en el siglo XIX sino que ya en el XX fue la inspiración del maravilloso traje de noche negro que lució la actriz Rita Hayworth en la película Gilda de 1946 (Charles Vidor), creado por el diseñador de vestuario Jean Louis Berthault.

Si el vestido de Madame X supuso un hito en la evolución del color negro como símbolo de la seducción y la elegancia femenina, no fue menos la creación de la gran Coco Chanel del "Pequeño Vestidito Negro" ("Petit Robe Noir", "Litle Black Dress"). La importancia de esta invención del genio de Coco queda fuera de toda duda. No solamente fue una invención práctica, elegante, sofisticada... sino que aún hoy toda mujer que se precie, de cualquier edad tiene en su armario un "vestidito negro"que puede utilizar para cualquier momento del día, dependiendo de los complementos que se ponga.

Y ya en los 60 ¿quién no recuerda a Catherine Deneuve con su "Petit Robe Noir" ribeteado con un cuellecito blanco en la película "Belle de Jour" de Buñuel?.

Si hablamos de invenciones en el mundo de la moda y el color negro, no podemos olvidarnos del gran Yves Saint Laurent  en los años 60, cuando adaptó el clásico esmoquin negro a la mujer en su mítico desfile en agosto de 1966. Aunque la recreación de Yves no fue algo realmente nuevo, fue una readaptación, ya que en los años 30, Marlene Dietrich había a aparecido en la película "Marruecos" (Josef Von Sternberg, 1930) vestida con un esmoquin negro y un sombrero de copa, creando una estética inusualmente andrógina y ambigua, no exenta de modernidad.

Pero si me permitís, como punto final de este breve repaso a la historia del color negro en el mundo de la moda, vamos a concluir con nuestro genio más universal: Cristobal Balenciaga. El fue el primer diseñador que se atrevió a lanzar toda una colección de alta costura totalmente en negro, allá por 1949, lo hizo no solamente por la estética, por la elegancia o por la universalidad del color, sino porque quería rendir un homenaje a un ser querido que había perdido recientemente. Nuestro "Genio de Guetaria" unificó en ese desfile del 49, las dos máximas metafóricas del negro: la estética, como culmen de la elegancia, de la seducción y lo emocional, como símbolo del luto.


 Para más información os dejo los siguientes apuntes bibliográficos: AAVV: Moda una historia desde
el siglo XVIII al XX, Ed Taschen 2015. Racinet, Albert: Historia del Vestido, ed Libsa, Madrid 1992. Kalonyko: Historia del Traje. México, ed. Diana 1992. Veneziani, Marcia: La imagen de la Moda, Ed Nobuko, 2007 Buenos Aires. Laver, James: Breve Historia del Traje y de la Moda, Ed. Cátedra 2005.

El outfit de Ángela no puede ser mas sencillo, consta de una

 prenda de fondo de armario, el pantalón Palazzo, negro recto,
 con él siempre estás a salvo de cualquier contratiempo, todo
 depende de como lo acompañes, existen determinadas prendas
 que siempre visten, y ésta es una de ellas. El Palazzo de Ángela
 es de Adolfo Dominguez

Como siempre, todo depende del acompañamiento, si nos 

soltamos el pelo, pero recogiéndolo en un lateral, (típico peinado 

de los años 80, que ahora ha vuelto con muchísima fuerza, sobre

 todo en cabellos rizados) y nos ponemos una camiseta sin mangas

 con tiras de piel en negro ( la que lleva mi hermana es de Isabel de

 Pedro ), hacemos de este un look elegante, pero mas desenfadado 

y no tan serio como el que vimos en el post anterior.

Para dar mas carácter al look lo acompañaremos de unos super 

zapatos de Ursula Mascaró en tono rosa oscuros, un modelo 

con un aire retro divino!

No nos podemos olvidar de los complementos, con un look así

de potente podemos utilizar elementos mas tradicionales

o clásicos, de esta forma el contraste sera mayor, collares de perlas

  colocados de una manera diferente, antiguos pendientes y broche

  de luto en baquelita, hacen del conjunto una amalgama de 

estilos muy variada pero que casan a la perfección.

 Solo me queda invitaros al siguiente post, un especial

 "Día de difuntos" en el que hablaremos de historia, moda 

y misterio! Y por supuesto tendremos un nuevo outfit !!

Os esperamos!